Kai fantazija tampa realybe scenoje
Pirmą kartą pakliuvus į cosplay varžybas, jausmas būna tarsi įžengus į kitą dimensiją. Scena apšviesta spalvotomis šviesomis, publika laukia įsitempusi, o už kulisų nervingai šmirinėja elfai, superherojiai ir anime personažai. Vieni taiso perukus, kiti kartoja savo pasirodymo choreografiją, treti desperatiškai bando priklijuoti atsilipusį kostiumo elementą. Tai ne paprastas renginys – tai vieta, kur mėnesių ar net metų darbas susitelkia į kelias minutes scenoje.
Cosplay varžybos Lietuvoje išpopuliarėjo maždaug prieš dešimtmetį, nors pirmieji drąsuoliai scenoje pasirodė dar anksčiau. Dabar beveik kiekviename didesnės apimties anime, komikų ar popkultūros renginyje būtinai rasi ir cosplay konkursą. Ir nors kai kam tai gali atrodyti kaip suaugusių žmonių persirengimas, realybė yra daug sudėtingesnė ir įdomesnė.
Kas vyksta už tų blizgančių kostiumų
Daugelis žmonių mato tik galutinį rezultatą – nuostabų kostiumą ir įspūdingą pasirodymą scenoje. Bet tikroji istorija prasideda daug anksčiau. Vidutiniškai sudėtingas cosplay kostiumas gali užtrukti nuo 50 iki 200 valandų darbo. Tai reiškia vakarus prie siuvimo mašinos, savaitgalius, praleistus su termoklijais ir putplasčiu, ir nesuskaičiuojamus YouTube video peržiūrėjimus, kaip padaryti šarvus iš EVA putgumės.
Procesas paprastai prasideda nuo personažo pasirinkimo. Kai kurie renkasi pagal išvaizdos panašumą, kiti – pagal mėgstamiausią personažą, dar kiti tiesiog nori iššūkio ir pasirenka ką nors neįtikėtinai sudėtingo. Paskui prasideda referensinių nuotraukų rinkimas – reikia surasti kiekvieną detalę, kiekvieną kostiumo elementą iš visų įmanomų kampų. Manga ir anime gerbėjai turi papildomą iššūkį – 2D piešinį paversti trimačiu drabužiu nėra taip paprasta, kaip atrodo.
Medžiagų parinkimas – atskiras menas. Ar tas audinys tinkamas? Ar jis gerai kris? Ar nebus per karšta varžybų dieną? Viena cosplayerė man pasakojo, kaip ji padarė nuostabų kostiumą su ilgu vilnos apsiaustu – atrodė fantastiškai, bet varžybų dieną buvo +28 laipsniai, ir ji vos nealpо scenoje.
Kategorijos ir vertinimo subtilybes
Ne visos cosplay varžybos yra vienodos. Paprastai būna kelios pagrindinės kategorijos: pradedančiųjų, pažengusiųjų ir meisterių. Kartais dar išskiria solo, duetų ir grupių pasirodymus. Kai kuriuose konkursuose yra atskira kategorija vaikams, o kai kur – specialios nominacijos už geriausią šarvų darbą, geriausią makiažą ar geriausią performansą.
Vertinimas vyksta keliais lygiais. Pirma, yra kostiumo tikrinimas už kulisų – tai vadinama „judging”. Čia teisėjai iš arti apžiūri kostiumą, klausia apie gamybos procesą, naudotas medžiagas ir technikas. Jie tikrina siūlių kokybę, detalių tikslumą, bendrą atlikimo lygį. Šis etapas gali būti gana įtemptas – kai kurie teisėjai tikrai žino savo dalyką ir užduoda labai specifinių klausimų.
Antras vertinimo aspektas – sceninis pasirodymas. Čia svarbu ne tik kaip atrodo kostiumas, bet ir kaip jį pristatai. Ar sugalvojai įdomią skeną? Ar tavo judesiai atitinka personažą? Ar naudoji sceną efektyviai? Kai kurie dalyviai pasirenka paprastą pozavimą, kiti kuria ištisas mini-spektaklius su kovos scenomis, dialogais ir specialiais efektais.
Scenoje vyksta tikra magija
Kai pagaliau ateina tavo eilė lipti ant scenos, adrenalinas pakyla iki maksimumų. Prožektorių šviesa akina, publikos nematyti dėl apšvietimo, bet girdi jų reakcijas. Kažkas sušunka atpažinęs personažą, kažkas ploja, kažkas švilpia. Tuos 2-3 minutes scenoje jauti save tikru tuo personažu, kurį vaidini.
Geriausi pasirodymai paprastai turi aiškią istoriją. Galbūt tai kultinė scena iš anime, galbūt sugalvota situacija, atspindinti personažo charakterį. Viename konkurse mačiau Witcher’io Geraltą, kuris scenoje „kovojo” su neregimais pabaisomis – paprastas konceptas, bet įgyvendintas taip įtikinamai, kad publika buvo sužavėta. Kitame renginyje grupė padarė Attack on Titan skeną su tikrais 3D manevravimo įrenginių maketais – tai buvo techniškai sudėtinga, bet efektas neįtikėtinas.
Muzikos pasirinkimas irgi labai svarbus. Kai kurie naudoja originalius anime ar žaidimų garso takelius, kiti renkasi kažką netikėto. Viena mergina darė Sailor Moon cosplay su dramatiška opera fone – skambėjo keistai, bet veikė nuostabiai.
Kai kažkas eina ne pagal planą
Cosplay varžybose Murferio dėsnis veikia pilna galia. Perukas gali nukristi pačiu netinkamiausiu momentu. Ginklo maketas gali sulūžti. Kostiumo dalis gali atsisegti. Garso takelis gali neįsijungti arba įsijungti ne tas. Ir tai nutinka net profesionaliems cosplayeriams.
Bet štai kas įdomu – publika paprastai būna labai palaikanti. Jei kas nors nutinka, žmonės dažniau palaikys ir paploja dar garsiau. Prisimenu atvejį, kai vienam dalyvių scenoje nuplėšė kardą – jis tiesiog improvizavo, tarsi tai būtų buvę scenos dalis, ir publika šėlo. Vėliau jis net laimėjo prizą už geriausią improvizaciją.
Patyrę dalyviai visada turi atsarginį planą. Papildomi segtukai, klijų lazdelė, atsarginės baterijos LED lemputėms, atsarginis muzikos failas kitame įrenginyje. Viena cosplayerė man sakė, kad jos cosplay krepšyje visada yra: termoklijų pistoletas, adatų ir siūlų rinkinys, saugūs segtukai, dvipusis lipnus juostelė, ir net maža siuvimo mašinėlė, jei renginys vyksta vietoje, kur yra prieiga prie elektros.
Bendruomenė, kuri palaiko vienas kitą
Vienas gražiausių cosplay varžybų aspektų – tai bendruomenė. Už kulisų, nors visi yra konkurentai, atmosfera paprastai būna labai draugiška. Žmonės padeda vieni kitiems taisyti kostiumus, dalinasi patarimais, fotografuojasi kartu. Jei kažkam reikia segtuką ar klijų, visada atsiras kas paskolins.
Po varžybų, nepriklausomai nuo rezultatų, dažnai susiburia grupė dalyvių aptarti, kaip viskas vyko. Dalijamasi patirtimi, diskutuojama, kas pavyko, kas ne, kas galėtų būti kitaip. Čia gimsta draugystės, bendradarbiavimai būsimiems projektams, kartais net romantiškos istorijos.
Socialiniuose tinkluose cosplay bendruomenė irgi labai aktyvi. Facebook grupėse dalijamasi work-in-progress nuotraukomis, prašoma patarimų, skelbiami tutorial’ai. Instagram’e galima sekti mėgstamų cosplayerių kelionę nuo eskizo iki galutinio kostiumo. TikTok’e populiarūs transformation video, kur matyti, kaip įprastas žmogus per kelias minutes tampa anime personažu.
Praktiniai patarimai norintiems dalyvauti
Jei skaitai šį straipsnį ir galvoji „galbūt ir aš galėčiau pabandyti”, tai puiki mintis! Bet pradėti reikia protingai. Pirmam kartui nepasirink sudėtingiausio personažo su šimtais detalių ir sudėtingais šarvais. Geriau pasirink kažką, kas tau patinka ir yra įgyvendinamas su tavo turimais įgūdžiais.
Nebijok dalyvauti pradedančiųjų kategorijoje – ji tam ir yra. Teisėjai ten vertina ne tik rezultatą, bet ir pastangas, kūrybiškumą, entuziazmą. Kai kurie konkurse net duoda papildomų balų už pirmą kartą dalyvaujančius.
Dėl scenos pasirodymo – jei nesi tikras dėl sudėtingos choreografijos, padaryk kažką paprastesnio, bet kokybiškai. Geriau paprastai, bet užtikrintai, nei ambicingai, bet nevykusiai. Galima tiesiog pasivaikščioti scenoje, parodyti kostiumą iš visų pusių, padaryti keletą charakteringų personažo pozų. Jei naudoji muziką, įsitikink, kad ji tikrai veikia – patikrink prieš pasirodymą.
Fotografavimasis po varžybų – ne mažiau svarbus dalykas nei pats konkursas. Geros nuotraukos liks atminčiai, jas galėsi naudoti savo portfolio. Jei turi draugą fotografą – puiku, jei ne – papraše kitų cosplayerių, dažnai jie mielai padaro kelias nuotraukas.
Kai hobis tampa kažkuo daugiau
Daugeliui žmonių cosplay varžybos lieka įdomiu hobiu, būdu išreikšti save ir praleisti laiką su bendraminčiais. Bet kai kuriems tai tampa rimtesniu užsiėmimu. Lietuvoje jau yra keletas cosplayerių, kurie uždirba iš savo pomėgio – jie gauna užsakymus kostiumams gaminti, veda workshop’us, yra kviečiami į renginius kaip svečiai.
Tarptautinės varžybos – tai jau visai kitas lygis. World Cosplay Summit, C2E2 Crown Championships, EuroCosplay – tai tik keletas didžiausių konkursų, kur susirenka geriausi pasaulio cosplayeriai. Ten kostiumai būna tokie sudėtingi ir profesionalūs, kad sunku patikėti, jog tai padarė ne kino studija. Kai kurie dalyviai turi rėmėjus, komandas, kurios padeda kurti kostiumus.
Bet net jei nepretenduoji į tarptautines varžybas, vietiniai konkursai gali duoti daug džiaugsmo. Prizai paprastai nebūna dideli – galbūt kuponas į anime parduotuvę, galbūt nemokamas bilietas į kitą renginį, kartais piniginis prizas. Bet tikroji vertė – tai patirtis, atsiliepmai, galimybė parodyti savo kūrybą ir būti įvertintam.
Cosplay varžybos – tai ne tik konkursas, bet ir šventė. Šventė kūrybingumo, atsidavimo, fantazijos ir bendruomenės. Čia susirenka žmonės, kurie supranta, kodėl kas nors praleistų šimtus valandų kurdamas kostiumą personažui, kuris egzistuoja tik animacijoje ar komikse. Ir kai stovi scenoje, apšviestas prožektorių, girdėdamas publikos ovacijas, supranti, kad visi tie vakarai prie siuvimo mašinos buvo verti kiekvienos minutės. Tai vieta, kur nebijoma būti kitokiu, kur fantazija ne tik priimama, bet ir švenčiama. Ir galbūt būtent todėl cosplay bendruomenė tik auga – nes kur dar rasi vietą, kur galėtum būti elfas, robotas ar anime herojus, ir visi aplinkui tai suprastų ir palaikytų?